Juan Pablito
Modélisation d’un flament rose pour pouvoir m’exercer au rigging. Le but était d’avoir un modèle simple avec de beau edges loupes pour avoir de belles déformations.

Stack technique



Modélisation d’un flament rose pour pouvoir m’exercer au rigging. Le but était d’avoir un modèle simple avec de beau edges loupes pour avoir de belles déformations.






Sculpting dans ZBrush du corps de base, de ses vêtements, accessoires, chaussures et cheveux.






Création d’un primal zerg, une créature du jeu starcraft, dans le cadre d’un examen.




Sculpting réalisé dans ZBrush à partir d’un concept art et texturing réalisé dans Substance Painter. Créature entièrement réalisée en 4 jours intenses de travail. Concept de lighting et de rendu effectué dans Maya.







Sur un ancien lieu de rassemblement elfique, les humains ont bâti cette forteresse cachée dans le vallon d’une rivière. Très peu de personnes connaissent son existence. Elle n’est inondée de soleil que très peu d’heures durant la journée.







Élaboration d’abord d’un lore cohérent par rapport à l’univers du Seigneur des Anneaux pour inscrire la forteresse dans un contexte historique. Construction d’un set d’arbres, d’herbes, de fougères et de la forteresse dans Maya.
Superposition de différentes couches de matériaux dans ZBrush et assemblage final dans Unreal Engine pour peindre, avec l’outil foliage, la végétation de ma création, pour créer une rivière et faire le rendu.

Découverte d’Unreal Engine à travers ce projet. Apprentissage de l’outil foliage pour répartir la végétation dans la création d’un environnement. Exploration de la puissance du rendu en temps réel.
Utilisation spécifique de ZBrush pour créer des couches de construction, comme si la forteresse avait été construite sur plusieurs époques et rénovée. Cela permet d’ajouter du réalisme.

Création d’accessoires pour un arpenteur montagnard de l’univers du Seigneur des Anneaux. Dans cet article, mise en lumière du travail accompli sur son sac et ses chaussures.



Inspirée des besaces des chasseurs, cette sacoche s’adapte aux besoins de notre protagoniste. Il y transporte de quoi vivre durant ses moments d’errance, de traque et de voyage.
On y retrouve du nécessaire de survie comme un couteau, une outre, une pierre à feu, une écuelle, de la corde, etc. Ainsi que son matériel de guérisseur, comme des bandages et des plantes séchées, sans oublier ce qui est suspendu en-dessus du sac : sa paillasse, pour ses nuits à la belle étoile.





Les chaussures sont inspirées du type de chaussure que les alpinistes portaient à l’époque. Pensées pour la montagne, elles maintiennent les chevilles et possèdent une semelle cloutée pour bien adhérer aux surfaces rocailleuses ou neigeuses.
L’avant est aussi renforcé d’une plaque de métal, et les lacets trop grands on été entourés plusieurs fois autour de la cheville.
Elles sont adaptées pour toutes les aventures de notre protagoniste.




Le choix du type de véhicule et de la couleur ne sont pas un hasard, mais un nouveau clin d’œil. J’ai fait ces choix pour représenter la couverture de Bumble Bee, le fidèle autobot dans la franchise Transformers. On le voit sous cette forme dans son spin-off sorti en 2018.
Le principal défi a été de faire la carrosserie avec ses formes arrondies. Cela faisait partie de l’exercice d’être le plus réaliste possible. La modélisation s’est faite à l’aide des blueprints du véhicule ainsi qu’une étude de chaque partie caractéristique.
La seconde grosse partie s’est faite dans Substance Painter. Dans le film, la voiture est retrouvée à l’abandon. J’ai donc joué avec les masques pour abîmer la carrosserie, émailler la peinture et la salir.
Sa plaque d’imatriculation est fidèle à celle qu’il a dans le film.








Mon premier projet en 3D. Découverte de Maya et Substance Painter à travers la réalisation d’une nature morte. J’ai choisi comme objet principal un vieil appareil photo et j’ai construit l’ambiance autour.



Découvrir un logiciel, ses codes, ses raccourcis et ses contraintes, tout en réalisant déjà un rendu professionnel, m’a directement plongé au cœur de la création 3D.
Dès mes débuts j’avais déjà un attrait pour les vieux bureaux et l’envie de faire plus qu’une jolie image. Vous trouverez dans mon rendu une page remplie d’une écriture calligraphique. Ce n’est pas juste un texte au hasard, mais une page de mon roman.


J’ai repris ce projet une année plus tard pour pouvoir effectuer des tests de texturing sur un objet complexe. J’en ai profité pour glisser mon appareil photo dans le décor de mon film L’Araignée, qui se déroule aussi dans un bureau.

Cette nature morte fut mon premier projet en 3D. Il a placé mon niveau d’exigence haut pour tout ce que j’allais créer par la suite.
Ce projet me tient à cœur. J’ai choisi et pris plaisir à venir retravailler l’appareil photo et à en faire un joli clin d’œil dans l’un de mes films.